ringo star

Primeros años

Ringo Starr nació en el seno de una familia trabajadora el 7 de julio de 1940 en el 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuario de Liverpool, Inglaterra. Sus padres, Elsie Gleave y Richard Starkey, prontamente se divorciaron, quedando el joven al cuidado de su madre. Ambos se mudaron al 10 de Admiral Grove, a la vez que su madre alternaba distintos trabajos para subsistir.

Ingresó en la escuela de St. Silas, pero a los 6 años se vería obligado a abandonarla debido a una grave peritonitis. Permaneció en cama durante dos años y diez semanas en el hospital. A los trece, después de que su madre contrajera matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresía, lo que le obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció hasta 1955.

Su ausencia del aula le dificultó el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó, gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail de Inglaterra como mensajero, aunque a las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico. Poco después, Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local llamada H. Hunt & Son.

Pese a todo, y debido al auge del skiffle, la mayor afición de Ringo era la música. Durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían. A su salida de éste, Harry Greaves le compró una batería de segunda mano. Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los numerosos anillos que usaba (aunque él en una entrevista dijo "lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan"), y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time).

En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes, tocó enHamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una fuerte amistad con el resto de la banda.

Con The Beatles

En 1962, The Beatles consiguen su primer contrato discográfico con Parlophone gracias a la ayuda de Brian Epstein y George Martin. Pese a todo, a George Harrison no le gustaba el ritmo de Pete Best a la batería, por lo que propuso sustituirle por el mejor baterista de Liverpool. Llamó a Ringo, preguntándole si quería unirse a la banda. Pero a George Martin no se le dijo que Ringo iría, por lo cuál se le reemplazó aquel dia por un profesional llamado Andy White. A pesar de las reticencias, finalmente contó con el apoyo de George Martin e ingresó oficialmente al grupo.

A pesar de ser zurdo, Ringo toca una batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda contribuyó al distintivo estilo de tocar la batería de Ringo.

John Lennon dijo de Ringo:

Ringo era un estrella en su justa medida en Liverpool, antes de que le conociéramos. Por entonces era un baterísta profesional que tocaba y cantaba, tenía su propio espectáculo y estaba en uno de los grupos más importantes de Gran Bretaña pero especialmente de Liverpool... Ringo es un muy buen músico.

Por su parte, Steve Smith dijo de él:

Antes de Ringo, los bateristas seguían el ritmo con su habilidad y su virtuosismo. La popularidad de Ringo trajo un nuevo paradigma en la forma de que el público veía la batería. Comenzamos a ver al batería como un participante igualado en todos los aspectos de la composición. Una de las mejores cualidades de Ringo era que componía la pista de la batería con un estilo único para las canciones de los Beatles. Las partes de la batería suponían una firma tan personalizada que podías escuchar a Ringo sin el resto de la música e identificar de inmediato la canción.

Muchos bateristas, entre ellos Max Weinberg, de la E Street Band, Dave Grohl, de Nirvana, Danny Carey, de Tool, Liberty deVitto de la banda de Billy Joel, Phil Collins y Mike Portnoy, han reconocido la influencia de Ringo a la hora de tocar la batería.

Según Phil Collins:

Starr es enormemente menospreciado. La pista de batería en "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas. Puedes contratar a un buen baterísta hoy en día y decirle: "Quiero que lo toques como tal", y no sabrá cómo hacerlo.

En su extenso estudio sobre las sesiones de grabación de The Beatles, Mark Lewisohn confirmó que Ringo era hábil y notablemente formal. Según el autor, a lo largo de ocho años de sesiones hubo menos de una docena de ocasiones en la que tuviera que interrumpirse la grabación por un error de Ringo, recayendo la mayor parte de los errores en los otros tres componentes de The Beatles.

Ringo es asimismo considerado por introducir aspectos modernos en las técnicas de la batería, como es la forma de coger las baquetas por ambas manos de la misma manera, a diferencia de la forma tradicional en la que ambas eran cogidas de manera diferente, o el aspecto de emplazar el instrumento en una plataforma para hacerlo más visible de cara al público.

Existen dos canciones donde Ringo es reconocido por su labor como batería: en "Rain", por su ensincronización con el bajo de Paul McCartney, y en "She Said, She Said", por la forma de cubrir sin inconvenientes el cambio de compás de 3/4 a 4/4.

Tanto John Lennon como Paul McCartney y George Harrison han reconocido, a modo de halagos y de compañerismo, a Ringo como el mejor batería del mundo. Durante la grabación del Álbum Blanco, McCartney sustituyó a Ringo en las canciones "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence" tras la salida de Ringo debido a su disgusto por las crecientes tensiones entre los miembros del grupo y por el tiempo que tenía que pasar abandonado en el estudio mientras sus compañeros no le requerían para la batería. Pasó dos semanas con el actor Peter Sellers en su yate, cerca de Grecia, donde escribió la canción "Octopus' Garden". Lennon mandó telegramas a Ringo, y Harrison llenó el estudio de flores para agasajar a Ringo en su vuelta a Londres.Asimismo, el 31 de enero de 1969, un día después del último concierto ofrecido por el grupo en la azotea de Apple Studios, McCartney mandó una postal a Ringo diciendo textualmente: "Tú eres el mejor batería del mundo. De verdad", estás palabras quedaron plasmadas en el libro de Ringo Postcards From The Boys.

McCartney también tocó la batería en el tema "The Ballad of John and Yoko", grabado el 14 de abril de 1969 exclusivamente junto a John Lennon.Ringo comentó en ese aspecto que tenía suerte de 'estar rodeado por tres baterías frustrados' que sólo podían tocar con un único estilo.

Ringo generalmente cantó al menos una canción por cada álbum de estudio, como parte de un supuesto pacto por plasmar las voces de los cuatro miembros del grupo en cada disco. En algunos casos, Lennon o McCartney escribían las letras y la melodía especialmente para él, como en el caso de "Good Night" para el Álbum Blanco o en el de "Yellow Submarine" para Revolver. En otros casos, las melodías eran hechas a medida para el rango vocal de Ringo. Aunque algunas reseñas criticaban la voz nasal de Ringo en comparación con las voces de sus compañeros, se volcó en la interpretación de canciones de otras estrellas musicales con una voz parecida a la suya, haciendo una gran contribución al grupo. La voz de Ringo también se puede escuchar en canciones como "All Together Now", "Carry That Weight" o "The Continuing Story of Bungalow Bill".

Indudablemente, Lennon y McCartney fueron los compositores más prolíficos dentro de The Beatles. Harrison escribió, asimismo, cierta cantidad de canciones, mientras Ringo es acreditado como único compositor en los temas "Don't Pass Me By", del Álbum Blanco, y "Octopus's Garden", de Abbey Road, en la cual fue ayudado por su compañero George Harrison. Su nombre figura también en los créditos del tema "What Goes On", del álbum Rubber Soul, junto al de Lennon y McCartney, mientras las canciones "Flying", procedente de Magical Mystery Tour, y "Dig It", de Let It Be están acreditadas a Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

De forma adicional, Ringo escribió "Taking a Trip to Carolina" (publicada en el segundo disco de Let It Be... Naked) y fue acreditado junto a los otros tres Beatles en los créditos de las canciones "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", "Suzy Parker", del filme Let It Be, "Jessie's Dream", de la película Magical Mystery Tour, y la versión de "Free As A Bird" incluida en el proyecto Anthology. La película Let It Be también incluye "Jazz Piano Song", acreditada como una composición de "McCartney/Starkey".

Asimismo, cada miembro de The Beatles contribuyó a las canciones sin estar específicamente mencionado en sus créditos. Es el caso del tema "Eleanor Rigby", cuyo verso "writing the words to a sermon that no one will hear" fue una aportación de Ringo reconocida por McCartney. Por su parte, Lennon utilizó expresiones de Starr para los títulos de canciones, como es el caso de "A Hard Day's Night" y "Tomorrow Never Knows".

En el proyecto Anthology, Ringo reconoció que en la etapa previa a sus únicas dos composiciones dentro de The Beatles, solía presentar material a los otros tres miembros del grupo que ellos reconocían al instante como música de otros artistas, generalmente de Jerry Lee Lewis.

let it be

"Let It Be" es una canción del grupo The Beatles y la más representativa, junto con "Get Back" y "The Long and Winding Road", del disco de igual título. Fue compuesta por John Lennon (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países comoAustralia, Noruega y Suiza.

"Let It Be" ocupa el puesto n.º 179 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revistaQ Music, así como el n.º 20 de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

GEORGE HARRISON

The Beatles

En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad, era visto con desdén por los otros miembros del grupo.⁴ En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel guitar se convertiría en su sello personal.

Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton (Illinois), en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show.⁵ Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la músicapop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en América.

Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa.⁶

Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el "360/12", de la compañía Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The Byrds.

Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", durante un día de convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía posteriormente, "si era capaz de componer una canción". Aparece publicada en el álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de 1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había compuesto un tema, éste fue descartado, olvidando la composición hasta que contribuyera al álbum Help! con los temas "I Need You" y "You Like Me Too Much".

Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo "Chains" y "Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" y "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Dance With You" en A Hard Day's Night, y "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sale.

Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965 fue, antes que Dave Davies, guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio, en la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", del álbum Rubber Soul.

accidente...

paul sufrio un accidente en 1965 esto fue lo que tomaron como clave...de la supuesta muerte de paul..pero la verdad es que solo sufrio un accidente en la moto despues de esto si hubo cambios como....que nuca se veian sus orejas yy su diente se rompio...tambien se dejo el bigote por que se partio el labio...
 

betlemania

The Beatles eran conocidos en el Reino Unido debido a sus actuaciones en el club de rock and roll The Cavern.¹ La banda hizo su primera aparición en el club el 7 de agosto de 1957, bajo el nombre de The Quarrymen.¹ Ahí interpretaban temas de rock and roll y canciones que pronto serían éxitos como Love Me Do. Sus actuaciónes eran un éxito llegando a ser vistos por más de un centenar de personas y ser el grupo más pedido por los espectadores.

El 26 de noviembre de 1962 la banda grabó el sencillo, "Please Please Me",³ que llegó al número uno en la lista del NME. El siguiente sencillo, "From Me to You", publicado el 11 de abril de 1963, sí llegó finalmente al número uno en las cuatro listas más importantes del Reino Unido. La primera aparición de la banda en televisión fue en el programa People and Places, transmitido en vivo el 17 de octubre de 1962, en donde The Beatles interpretaron canciones como "Love Me Do" y "Ooh! My Soul".⁴ Su popularidad siguió creciendo desenfrenadamente, hasta tal punto, que este suceso fue apodado por la prensa con el nombre de "Beatlemania". 

JOHN & PAUL...

ellos se conocieron en una fiesta gracias a george harrison y fue cuando se unio a la banda y empezo a acoplarse....
desde el principio de la banda siempre la cabeza era john con la llegada de paul estos dos se conviertieron en la pareja de compositores mas famosos en el reino unido..eua...etc...
eran muy buenos amigos aunque algo los separaba o hacia q tuvieran diferencias....las drogas...este problema hacia que tuvieran confrontaciones fuertes y esto tambien fue una de las razones que llevo a la separacion de "the beatles" en los 70"
aun asi paul y jhon eran muy buenos amigos y esto lo dejo de manifiesto paul con la cancion que le dedica a john cuando muere....here today
http://youtu.be/w1H9skS23Eg

paul y su bajo...

desde muy pequeño comenzo a tocar la trompeta pero la dejo por que se dio cuenta que no podia tocar y cantar al mismo tiempo.....antes de los silver beatles ya sabia tocar instrumentos como el piano,la guitarra,trompeta,etc...
cuando llego a the silver beatles era acompañamiento en las guitarras junto a jhon y george,Stuart Sutcliffe tocaba el bajo y pete best la bateria....aunque años despues stuart murio...y entonces necesitaban un bajista,como naie quiso dejar la guitarra paul tuvo q aprender a tocarlo aunque fue por obligacion y luego pete dejaaria la bando,entraria ringo star y se consolidarian años despues como the beatles...despues se turnaron los instrumentos conforme fueron creciendo en trayectoria aunque el se quedaria como el bajista siempre..y ahora es conocido por el famoso bajo en forma de violin.

 

paul muerto

Origen

El origen de la leyenda puede estar en un accidente vehicular en diciembre de 1965 que dejó a McCartney con una cicatriz en el labio y un diente roto. Gracias a la inmensa popularidad de los Beatles, este incidente relativamente insignificante se tergiversó progresivamente a través de los meses: encuestas no-científicas mostraban que en la primavera de 1966 muchos fans estaban convencidos de que Paul había sido descuartizado por un camión; y al empezar el proceso de grabación para el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967, algunos fanáticos incondicionales de Paul acusaron a Ringo Starr de secuestrar a un pugilista de la Real Fuerza Aérea Británica para que éste tuviera un accidente chocando contra la bicicleta de Paul con la esperanza de tomar su lugar en la banda de segunda voz principal.

Muchas comparaciones se han hecho de la apariencia física de McCartney previa y posterior al accidente, con algunos fanáticos afirmando que simplemente es imposible, incluso considerando lesiones ocurridas en el accidente, que la apariencia de McCartney pudiera cambiar tanto en tan poco tiempo. La imagen a la derecha detalla algunas de sus anomalías físicas.

Pistas en los discos 

Rubber Soul

El lanzamiento de Rubber Soul en diciembre de 1965 ayudó a propagar los rumores iniciales de la muerte de Paul. Se dice que varias líneas de la canción «Drive My Car» harían alusión al accidente:

• Baby, you can drive my car [Nena, tu puedes conducir mi auto] - se refiere a la renuncia de Paul al control de la banda debido a su muerte.
• Beep beep, beep beep, yeah! [¡Bip bip, bip bip, sí!] - Imita el sonido de las bocinas que sonaban cuando Paul chocó.
• I, Paul, am totally dead [Yo, Paul, estoy totalmente muerto] - Bastante impreciso, ésta frase, por si sola, ha generado múltiples interpretaciones. Algunos teorizadores del PEM piensan que puede referirse al amor que tenía Paul de conducir, y que es así como murió.
• You wont see me [No me verás], es porque después de que muriese, no volverían a verlo.
• Nowhere man [Hombre de ningún lado], se refiere al lugar donde estaría Paul si hubiera muerto.
• Run for your life [Corre por tu vida] es lo que le dijeron a Paul antes de ir a matarlo; sin embargo, murió antes en el auto.

De todos modos, como Rubber Soul fue lanzado muchas semanas antes del accidente, estas «pistas» no son consideradas válidas por la mayoría de los teorizadores del PEM. Pero es imposible que esa caratula sea una pista ya que el mito dice que murio el 9 de noviembre de 1966 y ese disco fue lanzado en diciembre de 1965.

Yesterday...and Today [editar]

Los rumores de la muerte de McCartney empezaron a ponerse serios después del lanzamiento de Yesterday... and Today. La carátula original del disco tenía a los cuatro Beatles cubiertos con carne sangrienta y miembros de muñecas desmembradas. Dos de las muñecas sobre McCartney no tienen cabeza, implicando que él fue decapitado en su accidente automovilístico. Aparte está riéndose, una ironía, ya que al morir no se hubiera reído. Los demás también lo hacen, pero no importa. Él, además, lleva puesto un reloj, indicando quizás que su tiempo en esta tierra acabó o que el está atrasado para su cita con el dentista(Porque al estar muerto no habría podido ir). Esta ultima prueba es la mas concluyente de todas dado que no se quitaba esa cosa ni para bañarse Ademas, se ve en el brazo derecho de paul(cosa que casi nadie lo menciona)parte de una dentadura sobre su brazo derecho, en alusiòn a que en el accidente habrìa perdido parte de sus dientes.

Magical Mystery Tour [editar]

La carátula del Magical Mystery Tour tiene a los Beatles vestidos de animales. Paul, aparentemente vestido de morsa (aunque la morsa es John y Paul es el hipopótamo), lleva una máscara que oculta casi toda su cara. Ésto lleva a los fanáticos a suponer que el Paul de esta carátula es el McCartney verdadero, exhumado por la instantánea fotográfica y protegido para ocultar signos de descomposición.

También, la morsa es frecuentemente citada como un símbolo de muerte en varias culturas. Hasta la fecha ninguna cultura ha querido admitirlo, aunque hay grandes acusaciones hacia la cultura hindú.

Otros datos apuntan a la cancion Strawberry Fields Forever. Al final de ésta, se escucha a John Lennon diciendo "I Buried Paul". Desde luego Lennon explicó que había dicho «Cranberry sauce» que en español quiere decir «Salsa de arándanos», sin embargo, hay un video de Paul grabando en Estudio en el que explica a los ingenieros de sonido que nunca pensaron que la frase pudiera sonar como "I Buried Paul"... Aunque dijo - Pudo haberlo hecho Lennon sin consultarme. Recordemos que según se piensa, El servicio secreto ayudo a los 3 Beatles restantes a conseguir un doble de Paul, para someterlo a operaciones y tratamientos quirurjicos a fin de lograr el mayor parecido posible, no sin antes lograr que el doble pudiera imitar la voz de Paul. Es posible que el Paul que aparece en el video indagando respecto a esta frase, sea el doble, miembro del servicio secreto, consternado por haber descrito un acto así tan directamente, considerando que los mensajes de The Beatles generalmente son dispersos o que solo pueden escucharse al oír las canciones Reversibles.

The Beatles (El álbum blanco) [editar]

Generalmente visto como un tributo a Paul —un hombre blanco—, El álbum blanco contiene numerosas pistas sobre PEM dentro de sus pistas. La canciónRevolution 9, una colección de sonidos de estudio experimentales y efectos de sonido aparentemente al azar, en realidad contiene el discurso panegírico completo del funeral de Paul cuando se escucha en reversa. Los escépticos se burlan de ésto afirmando tanto que es coincidencia o una humorada hacia la leyenda de los Beatles, aunque la grabación del discurso incluída en esta pista es muy difícil de explicar fácilmente.

En Glass Onion, Lennon también establece que «la morsa era Paul», lo que puede significar que:

1. La morsa en la carátula del Magical Mystery Tour es el Paul verdadero.
2. La morsa en la carátula del Magical Mystery Tour es el Paul falso, representando la muerte del Paul verdadero.
3. Paul tenia sobrepeso.
4. Paul es en realidad una morsa.

Nota: La morsa era John y Paul era el hipopótamo.

La mayoría de los teorizadores omiten la tercera opción considerandola poco realista.

Otra teoría sobre la muerte de Paul aparece en la segunda pista del primer disco del álbum blanco, que se titula GODDAMNIT GUYS, PAUL MCCARTNEY IS FUCKING DEAD. Esta frase no dice mucho por sí misma pero, aparentemente, si se escucha la canción en reversa, se puede escuchar levemente la palabra «pohoho» que suena como «potato» que en inglés significa «papa», que es lo que Paul pudo haber comido el día antes de morir.

Abbey Road [editar]

Ni siquiera Stephen Hawking ha revelado los secretos si Paul esta muerto, ya que es muy difícil adivinar de raro en la foto.

La carátula del disco Abbey Road es frecuentemente vista como una especie de marcha fúnebre para McCartney. A la derecha aparece Lennon vestido como un sacerdote de blanco, con Ringo Starr tras él vestido de negro para demostrar luto. McCartney camina distinto a los otros: avanza con el pie derecho, tiene una ereccion, fuma con la mano derecha -en realidad es zurdo- y va descalzo tal como se entierra a los muertos en su tribu, seguido de George Harrison como un sepulturero en ropa de trabajo.

La canción Carry that Weight [Lleva ese peso] puede también referirse a la muerte de Paul. En algunas culturas, cuando alguien se muere, es colocado sobre el difunto un simpático signo triangular con las palabras «una tonelada» sobre su tumba. En el caso de rockeros obesos, dicho letrero aparece como «16 toneladas», lo que refuerza la teoría del sobrepeso de Paul. Además puede referirse al peso que llevaría William Campbell al tener que hacerse pasar por él. Como tercera opción parece referirse al peso que le tocaría llevar a George, por ser el único sepulturero.

Aparte, el automóvil que aparece más cerca en la foto está en el lado de la carretera en que está McCartney. Si el auto se devolviera en dirección a la cámara, atropellaría a McCartney, asumiendo que George hubiera escapado antes. También,se puede ver la matricula de el auto de la izquierda(hay que estar re-contra drogado para ver eso)"28 if"

Let It Be [editar]

En la pista The Long and Winding Road en el disco Let It Be, Paul se escucha cantando muy triste, como si supiera que está muerto.

Además, el título del Long Play, que significa déjalo ser en español, muestra, claramente, que Paul está muerto, pues alenta a los fans de los Beatles para que "dejen ser" al doble de Paul que está reemplazando al que está muerto.

abbey roud

abbey roud.....en definitivo uno de los mejores álbumes de the beatles...pero.....este álbum tiene otro lado...
con la supuesta muerte y remplazo del bajista paúl.... podría decirse que hay pistas ocultas...
1-la primera que podemos observar es que paúl sostiene un cigarrillo con la mano derecha,pero el ere surdo
2-paul es el unico q esta descalzo y lleva un paso diferente al del resto
3-el auto q esta estacionado tiene en su placa la edad q tendria paul en esa fecha si no ubiera muerto...28 por que el era de una religion hindu y en esta se contaba el 0 como 1 
4-al fondo hay un auto que va a paul 
5-paul sierra los ojos simbolisando la muerte en su religion

6-por ultimo segun cada uno simboliza un personaje...jhon el predicador por eso va de blanco,ringo el familiar dolido que va al funeral por eso va de negro,paul el difundo,y george el enterrador por eso va con ropa de trabajo

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

MIÉRCOLES 29 DE FEBRERO DE 2012

Este álbum cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la música y, a la vez, llena de simbolismo para el tema que nos ocupa. En ella aparece una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan personalidades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. A la izquierda de los Beatles de carne y hueso aparecen unas figuras de los mismos en cera, más jóvenes (tal como eran antes de la supuesta muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la tumba de Paul?), por lo que la simbología de la muerte es evidente. 
 

Y aun hay algo más: Si se coloca un pequeño espejo perpendicularmente, justo en la parte central del bombo con las palabras “LONELY HEARTS”, de forma que las corte por la mitad y aparezca una imagen simétrica, vemos que aparecen las palabras “1 ONE 1 X HE DIE”. “1 uno 1″ son tres, los tres Beatles que quedaban con vida. La X hace referencia a Paul, que ha sido tachado porque ha muerto. Pero si aun así no queda claro, las dos siguientes palabras arrojan la pista final: “HE DIE” (ÉL MURIÓ). Por último, en la contraportada del disco, Paul es el único que está de espaldas a la cámara, lo que es otra referencia a la muerte.

Además, stg peppers lonely hearts club band fue el primer disco de los Beatles que incluyó la letra de las canciones. En dos de ellas hay claras referencias a la muerte de Paul. En la pista 6, “She’s Leaving Home” hay una estrofa que dice “Wednesday morning at five o’clock”. Éstos son el día y la hora exactos del supuesto accidente de coche. En la última pista del disco, “A Day In The Life”, la letra es aún más clara cuando dice: “He blew his mind out in a car, he didn’t notice that the lights had changed” (Él perdió la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semáforo había cambiado).